虽然节目开始前有诸多的异议，但我从来没有怀疑过，《中国新歌声》会做不好。灿星团队已经借由《中国好歌曲》这样的原创音乐节目证明过自己的实力，《中国新歌声》不过是这个能力的再一次延续而已。而实际情况是，从《中国新歌声》第一集看来，结果是令人满意的，对于国内的原创音乐综艺，似乎进入了一个全新的阶段：制造IP。《中国新歌声》的深刻变化

与前任相比，《中国新歌声》悄悄地发生着一些深刻的变化。

这里面并不包括名称、LOGO、战车和李咏。这些都是看的到的变化，在我看来，潜藏着的变化可能才真正能代表《中国新歌声》这个节目的“精神内核”。除了大家比较容易看到的节目形态上的变化，《中国新歌声》到底还有那些沉潜的“新”意呢？个人认为有这样几点：

1.中国本土文化的挖掘

“中国新歌声”这个名字本身，有两个重点，一个是“中国”，一个是“新”。“中国”代表了这个节目的根，“新”代表了这个节目的灵魂，对于一个全新的原创音乐节目，《中国新歌声》似乎正在尝试跳出原有节目的格局，打算站上更高的时代风口。最明显的例子就是第一期节目的《双截棍》。虽然游淼的唱功达不到这个节目的平均水准，但是，让这样一个选手来参加一个比演唱的节目（而非比《中国好歌曲》那样一个比作品的节目），节目组看重的应该是游淼背后的“本土文化”——演唱节目做到现在，已经基本上被定性为“老歌新唱”，如何能跳出这样一个桎梏，引导节目内在的自我更新，需要本土文化的挖掘。2.本土语境下的国际化

《中国新歌声》第一期选手，有两位来自海外，一位新加坡（向洋），一位马来西亚（李佩玲）。表面上看起来，海外选手的参与，是一直以来的传统，但我们还是可以从大刀阔斧的《中国新歌声》中看出一些不一样的地方——《中国新歌声》不仅仅是一个选秀节目，还是全球华人情感的纽带，这条纽带，是建立在中国内地正在成为华人流行文化中心基础上的，同时，全球视野将让《中国新歌声》更具活力。这种活力，有可能为《中国新歌声》开拓更大的空间，让《中国新歌声》真正成为全球性的华人音乐节目。

3.更深层次的情感共鸣

流行性少了，情感性多了。这是我看完《中国新歌声》第一期后的深刻感受。这期节目的六首歌曲中，只有《双截棍》和《心有独钟》算是全民传唱的热门歌曲

《双截棍》因为使用了很特别的改编方式，所以其实可以说全新创作。以《天空之城》和《十万毫升泪水》为代表，学员们的演绎，更多的追求情感共鸣，节目也似乎着力为他们创造条件，来实现学员们和观众之间的情感勾连。与其说民谣正在成为选秀节目重要的卖点，倒不如说追求情感共鸣已经成为共识。

原创音乐综艺的IP制造

过去五年来，国内的电视音乐综艺，都以版权合作为主，说白了，就是买别人的IP来用。

《中国好歌曲》是一个例外，而且出人意料的成功。虽然《中国好歌曲》的话题度和收视率赶不上同门师兄，却因为抓住了行业痛点，加上捧红了《野子》等热门歌曲，从而成功立足。

《中国好歌曲》的成功，相信也给《中国新歌声》带来了很大的信心。对于一档全新的原创节目来说，《中国新歌声》面临严峻挑战的同时，更多的仍然是制造IP的机会。中国需要自己的音乐节目IP，至少是尝试，视频网站的发展历程已经证明了，天价买版权是一个无底洞，国人终究需要自己的原创内容。

这似乎正在成为一个趋势。从《中国好歌曲》开始，最近两年，国内出现了多个原创音乐综艺节目。但最机会成为IP的，仍然是《中国新歌声》。

这是因为：首先，《中国新歌声》具有庞大的观众基础，全国网数据显示，浙江卫视《中国新歌声》第一季第一期，CSM全国网收视率高达2.24，仅次于《奔跑吧！兄弟》今年的收视纪录；其次，《中国新歌声》已经形成了相对成熟的商业模式，其产业链条是各种音乐节目中最完整的；再次，上文中提到，《中国新歌声》正在全面提升节目的精神内核，这是IP生产的关键。

所谓IP，最关键是精神层面的情感铺设，是用户和品牌之间的情感勾连，只有当这种勾连达到铁板一块的时候，IP才能真正成立。为什么《中国新歌声》形态上变化如此之大，但收视率并没有受到太大影响呢？我认为正是因为节目已经跟观众建立起了一定的情感勾连，观众每年这个时候收看节目已经成为一种固定的生活方式，这是《中国新歌声》未来能成为IP的核心，也是原创音乐综艺“制造IP”的重中之重。

对于《中国新歌声》的IP制造之路来说，有个利好又是不得不提的：中国音乐行业正在止跌回升，行业越来越需要《中国新歌声》这样的节目来承担艺人孵化的功能。而《中国新歌声》背后，除了节目本身的IP化外，还同时为行业孵化IP，并且与《中国好歌曲》等一起构筑全新的音乐商业模式，这才是“制造IP”的真正价值所在。