山水画学习从枯树开始学起，枯树能帮助初学者跳过树叶的复杂干扰，直攻树木及山水的结构规律与笔墨基础，是入门阶段最高效的训练方式。

以下以清代画家王翚《临范宽雪山图》为例赏析一下枯树的结构及造型规律，掌握笔墨层次和画面空间。

清代 王翚《临范宽雪景图》

1. 掌握树木结构规律：枯树无叶片遮挡，树干的主次关系、分枝的生长角度（如“鹿角枝”“蟹爪枝”）、根系的裸露形态等都清晰可见。初学者能直接观察和临摹树木的“骨架”，理解山水画面中“树分四枝”（前后左右的空间感）的基本法则，避免一开始就被叶片的繁复形态带偏。

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

清代 范宽《临范宽雪景图》局部

2. 熟悉山水画笔墨基础：画枯树是训练山水笔墨的核心入门课。树干需用“中锋”画主线，体现挺拔或苍劲的质感；树枝的粗细、长短变化，能练习“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的层次控制。这些笔墨技巧是后续画山石、云水的基础，枯树练习相当于提前搭建好笔墨能力的框架。

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

3. 建立画面空间与搭配意识：在山水画中，树常与山石、坡岸搭配出现，枯树因其“骨架清晰”的特点，更容易与其他元素协调。初学者通过画单棵或多棵枯树，能学习树木在画面中的大小、疏密、远近安排（如“近树显枝，远树显形”），理解山水画面“近景、中景、远景”的空间层次，为后续完整山水构图打下基础。

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

清代 王翚《临范宽雪景图》局部

清代 王翚《临范宽雪景图》局部