舞蹈作为一种代表性的文化艺术形式，以反映社会生活为内容，通过身体语言抒发、表达和寄托感情。舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分，肩负着培育复合型舞蹈人才、促进学生身心健康发展以及推动文化交流与传承的多重使命。因此，高校舞蹈教育作为培养舞蹈人才的核心阵地，应紧密结合社会需求，优化课程体系，才能全面提高学生的学习效果和综合素质。

高校舞蹈教育教学实践分析

随着我国素质教育的发展和深入，舞蹈教育由原来的专业型教育转向大众教育，促进了舞蹈教育事业的发展。但目前高校舞蹈教育仍存在课程设置不合理、教学内容不新颖、教学方法不丰富等问题。尤其是受到传统教育观念的影响，高校舞蹈教育在新媒体时代的环境适应力不强，难以满足舞蹈教育发展的现实需求。在舞蹈教学方法上，通常侧重于舞蹈知识和技能的传授，忽略了舞蹈的德育功能，导致部分学生对舞蹈艺术的文化传承存在偏差，过分追求舞蹈表演的经济效益，而忽视其艺术内涵和文化意义。在教学设施上，舞蹈的专业设备不够完善，舞蹈教室、器材、道具等数量不足，难以满足学生学习和表演的需求，一定程度上制约了学生舞蹈技能的提高。在教学内容上，部分舞蹈教材存在内容陈旧、与实际教学脱节等问题，缺乏舞蹈创编、舞蹈表演等方面的内容，限制了学生综合能力的发展。随着舞蹈表现形式的日益多样化，融入舞蹈教学的元素和素材增加，但教学创新力不足，难以提升学生的思维能力和创新能力。且不同舞蹈教育单位的课程设置基本一致，缺乏与高校相匹配的课程设置和教学体系，难以满足多样化的市场需求。

高校舞蹈课程优化策略

创新舞蹈教学方法，加强技术应用。教师可以充分发挥网络线上教学优势，利用在线学习平台传播舞蹈课程、作品等资源，满足学生随时随地的学习需求。授课时，舞蹈教师应坚持以学生为中心的教育理念，线下教学应根据学生的学习情况和性格特征灵活使用各种教学方法，如模仿训练、小组合作、实地观察等，加强师生之间的互动。线上教学应不断优化学生的学习体验，从选课、上课、课后复习等环节完善舞蹈教学服务。另外，教师还可以灵活运用图文、视频等技术手段，做到图、文声、像并茂，优化视听效果，使学生能够直观感受舞蹈的艺术美。利用交互技术、虚拟现实技术等汇聚视觉、听觉、触觉等综合感官体验，实现身心的共同在场，为学生提供沉浸式的互动体验，亲身感受舞蹈氛围和魅力，满足学生对舞蹈环境和舞蹈练习的需求。课后，教师可以利用线上平台进行录像教学、远程辅导，对一些较难的舞蹈知识进行重点分享，方便学生强化记忆，巩固课堂所学内容。

优化舞蹈教学内容，创造良好教学环境。舞蹈教育不仅要注重舞蹈基本功的训练，也需要加强对舞蹈理论、舞蹈文化等多方面的学习，以培养适应社会需求的复合型人才。首先，高校应加强教材的适用性，成立专门的舞蹈研究实施团队，充分了解舞蹈的实际教学需求，精心编写一套涵盖舞蹈基础训练、舞蹈理论、舞蹈编导等多元内容的教材，提升教材的针对性和实用度。还应深化课程内容，结合地域文化特色，选择性地开设地方舞种，注重舞蹈课程内容的多样性和包容性。其次，应合理安排课程设置，以舞蹈课程为核心，其他相关课程为辅。在舞蹈课上，教师既要注重成套舞蹈动作的教授，严格把握动作的精准和力度，也要在学生具备一定舞蹈基础后，引入即兴舞蹈表演，鼓励学生探索自己的表演风格和表达方式，发挥创造性思维。此外，在现有舞蹈日常课程的基础上，增设与舞蹈相关的化妆课、表演课等课程，帮助学生精进服装搭配、道具制作、灯光布景等技能；加强舞蹈课程的跨学科融合，促进舞蹈与音乐、表演、戏剧等领域的融合，提高学生的艺术能力和综合素质。再次，舞蹈专业教育应与德育教育相结合，贯穿于舞蹈教学的各个环节。例如，在排练舞蹈《八女投江》时，教师需要着重讲解作品的历史背景，帮助学生理解舞蹈所表达的情感和意义，引导学生学会用情感驱动肢体表演，用身体传达内心思想，将抽象的内心情感具化为外在的动作表现。

拓宽就业渠道，优化舞蹈人才培养。舞蹈人才培养应与就业紧密结合，高校应深入了解毕业生的就业情况，及时掌握就业市场的新形势、新情况，并据此针对性地调整专业设置与课程体系。还可以建立舞蹈专业人才的大数据平台，实现人才培养与产业需求的精准对接，以增强学生就业竞争力，助力学生顺利就业。同时，应拓宽学生的就业渠道，探索舞蹈专业发展新路径，满足多样化的市场需求。其一，注重培养高、精、尖舞蹈人才，使其能够胜任专业艺术表演团体的舞蹈工作，即成为舞蹈领域的专业型人才。其二，培养以舞蹈教育为目标的普及型人才，满足高等院校、艺术中专、青少年宫等教育机构对舞蹈师资的需求。其三，拓展跨界就业方向，积极探索舞蹈与演艺产业、健康产业等新兴领域的结合，为学生创造多元的就业选择。

丰富舞蹈实践形式，提升学生舞蹈能力。舞蹈教学具有较强的实践性，技能提升通常需要经过长期且多次的练习。高校应为学生创造更多表演机会，鼓励学生参与各类舞蹈实践与创作活动。一是优化舞蹈实践课程，设置舞蹈创作、表演课等实践类课程，并根据学生水平和需求分级设置从基础到拓展的教学课程，满足不同层次学生的需求。在学习相关剧目时，学生应在理论知识的基础上，经过反复排练和设计编排，从而创作出能够表达情感和思想的舞蹈表演。二是深化与艺术团队、文化机构等的合作，组织学生参与校内外的实践项目，积极向专业舞蹈家、民间艺人等请教学习，在实践中提升各方面的知识和素质，在团队工作中培养团队协作能力。

综上，高校舞蹈教育应顺应新媒体时代的发展，通过创新教学方法、优化教学内容、拓宽就业渠道等方式促进舞蹈专业教育革新，构建完善的高等舞蹈教育培养模式，从而提高舞蹈教育的实效性，推动舞蹈艺术发展。

（杨茜，湖北幼儿师范高等专科学校音乐与舞蹈学院）【基金项目】湖北省职业技术教育学会科学研究课题“‘五育并举’视域下高职院校舞蹈教育专业的教学创新研究”（项目编号：ZJGB2023025）